镜头课

平面与肖像

平面任务需要先明确画面用途，是记录造型、展示动作还是表达主题。不同用途决定景别、构图和动作持续时间。肖像近景则更依赖稳定视线、呼吸节奏和细微表情变化。

镜头课鼓励参赛者理解摄影师的口令，也鼓励在感到不安全或不适合时及时沟通。

动作连续性

好的动作不是一串孤立姿势，而是能够从一个状态自然进入下一个状态。参赛者可以通过重心、手部路径、肩颈方向和视线转移形成连续性，让摄影师更容易捕捉完整过程。

高难度动作没有天然加分，若服装、场地或身体状态不适合，应优先选择可控动作。

光线与轮廓

顺光、侧光、逆光会改变面部和服装结构的呈现。参赛者不需要掌握复杂摄影参数，但应知道如何微调站位、转身角度和下巴高度，避免在强光下失去主要信息。

当灯光发生变化时，现场应由工作人员统一调整，避免参赛者自行移动设备。

构图与空间

构图不仅是摄影师的工作，参赛者对画面边界也需要有基本意识。例如半身画面应注意手部是否被不自然裁切，全身画面则要留意脚步是否超出拍摄区域。

如果任务包含道具，应先确定道具在画面中的作用，避免只是占据空间。

授权边界

未经授权的人物照片不能拿来冒充参赛者，也不能因为图片已经在社交平台公开就默认可以重新发布。赛事展示应确认拍摄者、人物与赛事方之间的使用范围。

若影像只用于赛事回顾，就不应擅自扩展到商业宣传。对授权范围有疑问时，应先暂停公开。

拍摄复盘

拍摄结束后可以从清晰度、动作过渡、视线方向、构图边界和主题一致五个方面复盘。不要只挑“最好看”的一张，而要观察整段动作是否稳定、摄影师是否容易跟随，以及是否存在重复无效动作。

复盘素材只在授权范围内保存和分享。用于内部训练的照片不应自动变成公开宣传素材，删除或更正需求也应按照既定流程处理。

现场沟通

摄影口令应简洁明确，参赛者听不清时可以确认后再动作。摄影师需要调整站位或姿势时，也应避免突然触碰或要求高风险动作。专业沟通能提高拍摄效率，同时保持参赛者对自身动作和边界的控制。